Posts by Ehemaliger Nutzer

Ich bin ja in 99% aller Fälle ein Fan deutscher Synchro- aber gerade Kung Pow ist im Originalton sehr viel besser!

CURSE OF CHUCKY

Die im Rollstuhl sitzende Nica und ihre Mutter Sarah erhalten eines Tages ein Paket ohne Absender.
Inhalt: Eine sprechende "Good Guy" Spielzeugpuppe namens Chucky.
Noch am selben Abend stirbt Sarah unter seltsamen Umständen an einer Stichwunde, welche von der Polizei als Selbstmord eingestuft wird.
Am Tag danach erscheinen Nica's Schwester Barb, ihr Mann Ian und deren Tochter Alice
zusammen mit dem Kindermädchen Jill und Priester Frank bei Nica, um Trost zu spenden.
Nach dem gemeinsamen Abendessen stirbt der Priester auf der Heimfahrt bei einem Unfall- schuld daran war Rattengift in seinem Essen.
Auch Alice benimmt sich seltsam, und behauptet immer wieder Chucky würde mit ihr reden, und alleine herumlaufen.
Als die anderen Gäste zum schlafen in die Gästezimmer gegangen sind, setzt sich Nica an ihren Computer,
und macht sich auf die Suche nach Informationen zu der mysteriösen "Good Guy" Puppe im Internet.
Schnell stößt sie auf den Namen "Chucky", welcher sich vom Serienkiller Charles Lee Ray ableitet- welcher einst in ihre Mutter verliebt war.
Die Liebe wurde nicht erwidert, so begann Charles nach und nach die Familie seiner Traumfrau auszulöschen.
Er wurde zwar schließlich von der Polizei erschossen, sein Geist konnte allerdings durch schwarze Magie in eine Puppe schlüpfen.
Schon bald gibt es immer mehr Tote- doch niemand will Nica glauben, dass eine Killerpuppe wieder unterwegs ist...

Große Erwartungen hatte ich ja nicht, denn "Curse of Chucky" ist vom gleichen Regisseur wie der miserable Vorgänger.
Die Hauptrolle Nica wird gespielt von Fiona Dourif, der Tochter von Brad Dourif- welcher im ersten "Chucky" Charles Lee Ray spielte.
Überraschend ist allerdings auch die Besetzung der Nebenrollen: Alex Vincent (Chucky 1 & 2) ist als Andy Barclay dabei,
und auch die wie immer nervende Jennifer Tilly (Chucky 4 & 5) lässt sich wieder blicken.
Klingt doch gar nicht so übel.
Und tatsächlich hält sich "Curse of Chucky" hauptsächlich an die ersten drei Filme der Reihe, ohne die darauf folgenden zu ignorieren.
Somit geht es auch wirklich wieder aufwärts mit der Reihe um die Killerpuppe,
man setzt wieder mehr auf Spannung als zuletzt- ein paar nette Sprüche von Chucky dürfen aber natürlich trotzdem nicht fehlen.
Ein paar fiese Szenen gibt es auch zu entdecken, trotz FSK 16 ist der Film ungekürzt, aber nur mittelmäßig getrickst.

LEPRECHAUN 3 - TÖDLICHES SPIEL IN LAS VEGAS

Ein ziemlich fertig aussehender Typ taucht in einem Pfandhaus in Las Vegas auf- und bietet die steinerne Statue eines Leprechaun als Glücksbringer an.
Der Pfandleiher gibt ihm 10 Dollar dafür und wittert das große Geschäft- trägt die Statue doch ein teuer aussehendes Amulett um den Hals.
Kaum hat der Pfandleiher dieses abgenommen erwacht der Leprechaun, er steigt von seinem Sockel samt Goldkessel und ein Zweikampf beginnt.
Mittendrin kommt der junge Scott in die Pfandleihe, wobei ihm eine der Goldmünzen des Leprechaun in die Hände fällt.
Scott hat natürlich nichts besseres zu tun als in ein Casino zu gehen und sein Glück herauszufordern- und dank des Glücksbringenden Goldstücks
beginnt eine Glücksträhne für ihn- allerdings nur solange, bis der Leprechaun auf der Suche nach seinem Goldstück auftaucht...

Der Punkt mir der Logik... Wer den zweiten Teil gesehen hat, wird sich wundern warum der Leprechaun hier wieder versteinert auftaucht.
Da hätte man sich vielleicht eine andere Lösung einfallen lassen sollen.
Oder soll es in jedem Film ein anderer Leprechaun sein der genauso aussieht, angezogen ist und blöde Sprüche ablässt wie der vorherige?
Egal, das Ding macht Spaß. Ebenso viel wie wohl auch Warwick Davis wieder hatte. Hier wurde deutlicher auf den Funsplatter-Sektor gesetzt als zuvor,
so dass man hier wieder deutlich besser unterhalten wird als im schwachen zweiten Film der Reihe.
Interessant ist auch, dass dieser dritte Film erstmals nicht für den Kino-Einsatz produziert wurde, aber deutlich teurer aussieht als der Vorgänger.

LEPRECHAUN 2

Irland, im Mittelalter: Alle 1000 Jahre darf der Leprechaun sich eine Frau unter den Menschen aussuchen, die ihn dann heiraten muss.
Einzige Bedingung: Er muss sie zuvor dreimal zum niesen bringen. Dies schafft er natürlich auch bei seiner auserwählten,
doch deren Vater schafft es den Leprechaun hereinzulegen. (Wie und warum bleibt allerdings unklar- denn sie niest ja dreimal...)
1000 Jahre später, heute: Der Leprechaun ist in Hollywood unterwegs, wo er auf die junge Bridget trifft,
in welcher er eine Nachfahrin seiner damals auserwählten erkennt.
Dummerweise hat Bridget aber auch gleich mehrere Verehrer in ihrem Alter, so dass der Leprechaun erst mal ein wenig morden muss...

Von Logik scheint man in dieser Reihe nicht viel zu halten...
War der Leprechaun (auch hier wieder Warwick Davis) im ersten Film nach eigener Aussage 600 Jahre alt, ist er nun schon über 2000.
Auch sonst wird der erste Film komplett übersprungen und eine eigene Geschichte erzählt.
Für sich gesehen bietet der zweite Film um den Killer-Gnom ähnliche Unterhaltung wie der erste, nur irgendwie in allen Punkten schwächer.
Die Witze zünden kaum noch, die fiesen Morde geschehen teils im off, und auf (heute) bekannte Namen
muss man (bis auf einen kurzen auftritt von Clint Howard) ebenfalls verzichten.
Warwick Davis als Leprechaun scheint auch hier wieder seinen Spaß gehabt zu haben, der Zuschauer allerdings weniger als im Vorgänger.

LEPRECHAUN

1983: Daniel O'Gready kommt zu seiner Frau nach Hause, legt ihr einen Beutel voll Gold auf den Tisch und erzählt seine Geschichte.
Ihm ist es gelungen einen Leprechaun (Warwick Davis) in einer Kiste im Keller zu fangen, wodurch er in den Besitz seines Goldes gekommen ist.
Seine Frau glaubt das natürlich nicht, geht in den Keller, schaut in die Kiste- und befreit so den Leprechaun, was sie mit dem Leben bezahlt.
Es gelingt O'Gready zwar den Leprechaun wieder in der Kiste einzufangen, danach rafft ihn allerdings ein Herzanfall dahin.
1993: Tory Redding (Jennifer Aniston) und ihr Vater ziehen in das inzwischen total heruntergekommene, leerstehende Haus der O'Greadys
und wollen dieses mit der Hilfe dreier Maler und Handwerker wieder in Ordnung bringen.
Diese finden allerdings den Beutel voll Gold, verstecken ihn- und bringen eine Münze in den nächsten Ort, um das Gold schätzen zu lassen.
Danach kommt es, wie es kommen muss- der Leprechaun wird aus seiner Kiste im Keller befreit, und macht sich auf die Suche nach seinem Gold...

Das wichtigste zuerst: Der kleinwüchsige Schauspieler Warwick Davis war natürlich die Idealbesetzung für diese Rolle
und hat offensichtlich auch sehr viel Spaß daran den fiesen Gnom zu spielen. Auch seine herrlich fiese Maske kann durchaus überzeugen.
Nebenbei darf man hier noch die junge Jennifer Aniston in einer frühen Spielfilm-Rolle bewundern, was sie durchaus respektabel hinkriegt.
Regisseur Mark Jones kann man ebenfalls nicht viel vorwerfen- immerhin war dies sein erster (und einzig erfolgreicher) Film,
und wenn man es nicht besser wüsste würde man das Ergebnis glatt "routiniert" nennen.
Auch der Soundtrack ist stets passend eingesetzt, und fiese Sprüche bzw. schwarzer Humor gehen eigentlich immer.
Insgesamt schwankt der Film aber über seine gesamte Laufzeit trotzdem nur irgendwo zwischen einfach nur doof,
manchmal wirklich witzig und für seine aktuelle FSK 16 auch mal blutig und brutal. (Die FSK 18 VHS war damals sogar noch geschnitten).
Wider erwarten ist Leprechaun aber durchaus auch heute noch unterhaltsam, irgendwie kultig und nicht langweilig.

DIE AUGEN EINES FREMDEN

In Miami ist ein Psychopath unterwegs, welcher Frauen vergewaltigt und ermordet.
Die TV-Journalistin Jane ist an dem Fall besonders interessiert, denn auch ihre Schwester wurde ein Opfer des Vergewaltigers.
Sie hat diese Begegnung zwar überlebt, ist seitdem aber durch dieses Trauma taubstumm und blind.
Als Jane eines Nachts in einer Tiefgarage beobachtet, wie ein Mann ein blutiges Hemd wechselt, stellt sie selbst Nachforschungen an.
Der verdächtige stellt sich als in der Nachbarschaft lebend heraus, genau genommen im Haus gegenüber von Jane und ihrer Schwester.
Als weitere Morde passieren verdichtet sich ihr Verdacht- doch das Gesetz will nicht aufgrund von Vermutungen eingreifen.
Jane beginnt den Mann am Telefon zu terrorisieren, dummerweise erkennt dieser ihre stimme aus den TV-Nachrichten.
Als sie in seiner Abwesenheit in die Wohnung des Verdächtigen einbricht, kann sie von dort aus sehen,
dass der Mann in ihrer Wohnung ist- zusammen mit ihrer nichts ahnenden Schwester....

Ken Wiederhorn ist mit "Eyes of a Stranger" ein spannender Thriller mit ein paar Gore-Effekten von Tom Savini gelungen,
obwohl das Budget wohl eher niedrig war- und die Story John Carpenters kurz zuvor gedrehtem "Das unsichtbare Auge" ähnelt.

Der Film hat absolut nichts mit "Maniac" zu tun, den Thread-Titel kann ich daher nicht so ganz nachvollziehen...

EXISTENZ - DU BIST DAS SPIEL

"eXistenZ" ist ein neuartiges Virtual Reality-Spiel, welches über einen "Bioport" direkt ans Nervensystem des Spielers angeschlossen wird,
und mit einem "Pod", der aussieht wie ein Fleischklumpen an einer Nabelschnur, gespielt wird.
Der Pod kommuniziert über das Rückenmark mit dem Gehirn,
und versetzt den Spieler aus der realen Welt übergangslos in eine real erscheinende Spielewelt.
Die Designerin des Spiels Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh) wird bei der Vorführung des neuen Spiels mit einer eingeschmuggelten Waffe
aus biologischem Material angeschossen, kann aber von ihrem PR-Manager und Bodyguard Ted Pikul (Jude Law) gerettet werden.
Die beiden finden heraus, dass von einer Gruppe "Anti-eXistenZialsiten" ein hohes Kopfgeld auf Allegra ausgesetzt wurde.
Allerdings ist ihr Pod dabei beschädigt worden, und niemand weiß mehr, was real ist und was nicht- denn das Spiel wurde ja gestartet...

David Cronenberg hat hier quasi einen Modernen Nachfolger seines eigenen Body Horror-Klassikers "Videodrome" gedreht.
Ein surrealer Cyber-Thriller, mit skurrilen Ideen, dreckiger Optik, teils recht brutalen Szenen und verschachtelter Inszenierung.
Für Zocker sind vor allem die vielen, oft nicht auf den ersten Blick erkennbaren Insider-Jokes interessant.
Offensichtliche Punkte wie bestimmte Sätze, die eine Diskussion und damit die Handlung voranbringen,
aber auch unauffällige Kleinigkeiten wie "Texturlose", also einfarbige Kleidung,
und oft unscharf oder billig wirkende Hintergründe im Vergleich zu den Charakteren stehen im Vordergrund.
Die gute Besetzung auch in Nebenrollen (Ian Holm, Willem Dafoe) tut ihr übriges für einen rundum gelungen,
etwas ruhig, aber sehr interessant erzählten Film

EASY RIDER (1969)

Die Biker Wyatt (Peter Fonda) und Billy (Dennis Hopper) starten mit ihren Motorrädern und im Tank versteckten Drogen
zu einer Tour durch Amerika, von Küste zu Küste.
Die Drogen sollen in New Orleans zu Geld gemacht werden, und so den Trip finanzieren.
Auf dem weg dorthin will man Erfahrungen machen, große und kleine Städte besuchen, fremde Menschen kennen lernen-
und das ganze natürlich am besten bekifft.
Unterwegs treffen die beiden noch auf den vom Leben gelangweilten Anwalt George (Jack Nicholson), der sich ihnen anschließt.
Doch neben der grenzenlosen Freiheit lernen die drei auch Ablehnung und Gewalt gegen die Motorradfahrenden Hippies kennen...

Unter der Regie von Dennis Hopper wurde der mit Peter Fonda, Dennis Hopper und Jack Nicholson perfekt besetzte Film
vom "American Dream" zu einem Kultfilm.
Ich kann mir auch durchaus vorstellen, dass jemand der den Film noch nicht kennt,
aus heutiger Sicht wenig mit ihm anfangen kann-für heutige Sehgewohnheiten bietet einem "Easy Rider" vergleichsweise wenig:
Lange Motorradfahrten, teils Hippie-Musik, teils härteren Rock,
und eine ruhige, langsame Erzählweise samt diversen abgedrehten Drogenszenen in einer Hippie-Kommune.
Das Ende dürfte allerdings auch heute noch genauso auf jeden Zuschauer wirken, wie damals als der Film herauskam...
Verdienter Kultfilm, der aber selbst mir etwas zu langsam geraten ist- daher knapp an der Höchstwertung vorbei.

ELECTRIC BOOGALOO

Eine bei weitem nicht komplette Doku über die "Cannon Group", von der wohl so ziemlich jeder etwas ältere Filmfan,
speziell in den 80'ern, schon mal Filme gesehen haben dürfte.
Die gesamte Präsentation ist leider ziemlich lieblos, und manche durchaus gelungene Filme die genauere Vorstellung verdient hätten,
werden nur kurz erwähnt (Runaway Train), oder komplett übergangen (Diverse Norris / Dudikoff / Bronson / VanDamme Filme).
Auch Filme, die Menahem Golan und Yoram Globus, welche die zuvor unbedeutende "Cannon Group" aufkauften und bekannt machten,
"nur" produziert haben bleiben teils unerwähnt, sogar solche Kracher wie Stallone's "City Cobra".
Immerhin wurde darauf verwiesen, dass eigentlich Chuck Norris für die Hauptrolle in "American Fighter" vorgesehen war,
was wohl nur wenige wissen- der Grund seiner Absage widerspricht aber einer aussage von Norris selbst, die er mal in einem Interview gab.
Okay, in 107 Minuten Laufzeit kann man eben nicht alles quetschen,
und der Großteil der Doku besteht eher aus dem wirklich hinterletzten Trash- was aber auch irgendwo lustig ist.
Zumindest wurde mir hierdurch bestätigt, dass ich so manchen Cannon-Film der mich schon damals nicht ansprach,
auch heute definitiv NICHT sehen muss/will- und dass ich, zumindest über die Filme die Chuck Norris bei Cannon drehte,
scheinbar mehr Wissen habe als die Macher der Doku.
Insgesamt nett zu sehen, aber doch ein wenig arm an genaueren Infos.

Warum man die Doku aber nach einem knallbunten Tanzfilm benannt hat (eben "Electric Boogaloo", was ich auch erst hier erfuhr), ist mir ein Rätsel...

PIXELS

1982 wurden Raumsonden ins Weltall geschickt, gefüllt mit den Zeugnissen der damaligen menschlichen Kultur.
Unter anderem auch ein Videoband, auf welchem sich einige Nerds diverse Duelle bei einer Videospiele-Meisterschaft
auf Arcade-Automaten in einer Spielhalle liefern.
Über 30 Jahre später kommt eine Antwort aus den tiefen des Weltalls zur Erde- aber keine freundliche.
Eine Ausserirdische Rasse hat die Botschaften gefunden- und als Kriegserklärung verstanden.
Ist ja auch kein Wunder, wenn man zusehen muss, wie Raumschiffe abgeschossen und diverse Lebewesen vernichtet werden.
Das Video wird von den Invasoren ernst genommen, man orientiert sich an den "Waffen" der Menschen-
und so kommt es, dass diverse riesige Figuren aus klassischen Videogames die Erde angreifen.
Jetzt können nur noch die "Profis" von damals helfen!
Zwei der damaligen Zocker sind immer noch befreundet- obwohl ihre Leben völlig unterschiedlich verlaufen sind.
Hooper (Kevin James) ist inzwischen Präsident der vereinigten Staaten- sein bester Kumpel Brenner (Adam Sandler)
erledigt einfach Aufgaben wie Elekrogeräte anschließen für die Firma "Nerd-Brigade".
Hooper holt Brenner zur Hilfe- und sogar ihr damals größter Konkurrent und Gewinner des Wettbewerbs
Eddie (Peter Dinklage) wird um Hilfe gebeten. Nun müssen Nerds die Erde retten- mit dem Präsidenten an vorderster Front.

Es ist schon erstaunlich: Ein Film von Chris Columbus, von dem mir bisher noch kein einziger gefallen hat.
Noch dazu mit zwei Hauptdarstellern, die ich beide nicht mag. Und doch gefällt mir Pixels ausserordentlich gut.
Muss wohl am Zocker-Gen liegen...
"Pixels" ist ein gut gemachter, nostalgischer Spaß, welcher zumindest jedem, der Spielhallen noch Live erlebt hat zusagen müsste.
Der Sandlertypische Primitiv-Humor, welcher in vielen seiner Filme vorherrscht, ist hier zum Glück kaum zu entdecken.
Warum der Film von Kritikern so verrissen wurde, und im Kino floppte ist mir persönlich ein Rätsel-
vielleicht WEIL der erwartete Primitvhumor von Sandler hier größtenteils fehlt?
Ich jedenfalls kann Pixels zumindest jedem Zocker empfehlen, der "damals" schon dabei war- oder Fan von Retro-Games ist.

666 - THE CHILD

Ein Flugzeug stürzt ab, einziger Überlebender ist der junge Donald.
Da seine Eltern beim Absturz gestorben sind, wird er zur Adoption freigegeben- und auch recht schnell vermittelt.
Seine neuen Eltern vermuten allerdings schon bald dass mit dem Jungen etwas nicht stimmt-
denn es häufen sich tödliche Unfälle im Umkreis der Familie...

Schon beim Titel sollte jedem klar sein, um was es sich hier handelt... "Das Omen" in billig.
Immerhin sind die Darsteller allesamt erträglich, die Synchro zwar billig, aber noch im Rahmen,
und die Morde schön inszeniert und durchaus fies- aber leider in Deutschland gekürzt.
Fairerweise muss man aber sagen, dass die Kürzungen allesamt erträglich sind, da es sich wirklich nur um "Kürzungen" handelt-
alle Morde sind noch vorhanden und somit nachvollziehbar, nur eben nicht in voller Länge gezeigt.
Regisseur Jack Perez hat vorher die durchaus ansehbare Direct to DVD-Produktion "Wild Things 2" gedreht,
hat also zumindest ein wenig Erfahrung, was sich Positiv auswirkt.
(Danach führte er noch Regie bei "Megashark vs Giant Octopus", und drehte später ohne Asylum den abgefahrenen "Some guys who kill people".)
Durch die kurze Laufzeit von etwas über einer Stunde ist der Film schneller vorbei als er langweilen könnte- was ihm zugute kommt.
"666" braucht eigentlich kein Mensch, der das Original kennt- aber man kann sich die Asylum-Variante durchaus ansehen.

ASTERIX & OBELIX - MISSION KLEOPATRA

Da Julius Cäsar das ägyptische Volk als minderwertig bezeichnet, schließt Königin Kleopatra mit ihm eine Wette ab:
Innerhalb von 3 Monaten soll der Architekt Numerobis mit seinen Männern einen Palast für Cäsar bauen.
Zum Glück kennt Numerobis im fernen Gallien einen Druiden, welcher ihm mit einem Zaubertrank helfen könnte diese Frist einzuhalten.
Miraculix erklärt sich bereit, dem extra angereisten Numerobis den Zaubertrank für seine Arbeiter zu geben.
Damit es keine anderen Probleme gibt, begleiten neben Miraculix auch Asterix, Obelix und Idefix Numerobis nach Ägypten.
Die Hilfe der Gallier ist auch bitter nötig, denn Cäsar hat nicht vor, seine Wette zu verlieren-
und Pyradonis, ein konkurrierender Architekt, will ebenfalls verhindern dass Numerobis Erfolg hat...

Christian Clavier als Asterix und Gerard Depardieu als Obelix sind wieder mit dabei, ausserdem Monica Bellucci als Kleopatra.
Zu großen Teilen hält man sich in "Mission Kleopatra" an die Comic-Vorlage "Asterix und Kleopatra".
Zwar hat man auch hier einige Kleinigkeiten geändert, bzw erweitert, aber alles ergibt ein stimmiges Gesamtbild.
Von der ersten Minute an hinterlässt der Film einen positiven Eindruck, selbst die Nebenrollen sind hier besser besetzt als im Vorgänger.
Auch Numerobis und vor allem Pyradonis sind sehr gut getroffen, ebenso die Piraten, welche ein kleines Highlight des Films sind.
Hier wurde deutlich sichtbar mehr Aufwand in die Produktion, Tricks und generell Optik des Films gesteckt.
Ein paar Gags in Richtung der heutigen Zeit kommen vor, ebenso wie so manche Anspielung auf andere Filme oder bekannte Personen.
Selbst der theoretisch unpassende, weil recht Moderne Soundtrack passt gut in den Film.

Du hast dich da um einen Kopf verzählt... Kann bei dieser Filmreihe schon mal vorkommen.

SONIC THE HEDGEHOG

Als kleiner Igel musste Sonic von seinem Heimatplaneten flüchten, und ist dabei auf dem scheinbar sicheren Planeten Erde gelandet,
wo er sich seitdem versteckt hält und gelegentlich die Menschen beobachtet.
Durch seine Fähigkeit extrem schnell zu laufen fabriziert er dort eines Tages versehentlich einen starken Energiestoß,
welcher die Stromversorgung der Kleinstadt Green Hills in deren Nähe seine Höhle liegt, komplett lahmlegt.
Das wiederum ruft den irren Wissenschaftler Dr. Robotnik auf den Plan, welcher nun hinter Sonic her ist.
Der einzige Mensch den Sonic von seinen Beobachtungen etwas näher kennt ist der Donut-futternde Polizist Wachowski,
welchen er gerne mal ärgerte, sobald dieser mit seiner Radarpistole vergebens Raser blitzen wollte- und immer nur einen blauen Blitz sah.
Sonic vertraut sich dem "Donut Lord" an, und schon bald sind die beiden zusammen auf der Flucht vor Robotnik,
seinen Schergen und diversen abgedrehten technischen Erfindungen...

Kennt ihr sowas? Man hört beinahe nur schlechtes über einen Film, was man aber fast nicht glauben kann- oder will.
Immerhin wurden so ziemlich alle Sonic-Games der letzten Jahr(zehnt)e auch schlechtgemacht- obwohl ich meinen Spaß damit hatte.
Also Film rein, nette belanglose Unterhaltung erwarten- und... was für eine unglaubliche Scheisse.
Sonics andauernde Selbstgespräche nerven schon nach kurzer Zeit unglaublich, sind diese doch kein einziges mal witzig.
Technisch gesehen ist das alles ganz nett gemacht, die Optik von Sonic dürfte jedes kleine Kind entzücken,
und James Marsden als leicht trotteliger Polizist "Donut Lord" Wachowski kommt unerwartet wirklich sympathisch rüber.
Jim Carrey als Dr. Robotnik ist allerdings DAS Highlight des Films, ohne ihn wäre die Wertung gefährlich nahe an der Null.

(Davon 3 Punkte alleine für Jim Robotnik Carrey!)

SHARKNADO 6

Um die Welt endgültig von den immer öfter auftauchenden Sharknados zu befreien bleibt Fin nur ein Ausweg:
Eine Reise in die Vergangenheit, genauer gesagt in die Kreidezeit, um dort den ersten Sharknado überhaupt zu verhindern.
Dort stößt er überraschenderweise auf totgeglaubte Freunde, aber auch auf Dinosaurier, welche seine Aufgabe nicht gerade erleichtern.
Als der Sharknado schließlich mit vereinten Kräften vernichtet werden kann, entsteht ein Timenado-
welcher nicht nur das Team um Fin, sondern auch die letzten verbliebenen Haie mit sich zieht.
Nun muss man auch noch Sharknados in anderen Epochen verhindern, so dass man sich auf eine irrwitzige Reise durch die Zeit begibt.
Über das Mittelalter in den Wilden Westen, den amerikanischen Unabhängigkeitskrieg,
bis in die 50'er Jahre in denen Fin seinen Eltern begegnet, und sogar in die ferne Zukunft geht die weitere Reise...

Tricktechnisch ist der letzte Sharknado beinahe schon katastrophal schlecht, selbst für Asylum-Verhältnisse auf unterstem Niveau.
Hier hat man wohl nur noch auf möglichst abgefahrene Ideen gesetzt, und auf die Tricks komplett geschissen.
Noch nicht einmal anständige Kulissen gibt es zu sehen, die Burg im Mittelalter ist z.B. eine offensichtliche Ruine,
durch die Fenster sieht man den Himmel und Mauerreste der Rückseite. Diverse Anschlussfehler gibt es natürlich ebenfalls.
Für viele der Dialoge und die meisten Darsteller gilt leider auch das Prädikat "katastrophal", der einzige der sich wirklich Mühe gibt
und den man "Schauspieler" nennen kann ist Ian Ziering, der Rest spielt größtenteils einfach nur unterirdisch.
Es gibt wieder einige Filmzitate und Anspielungen zu entdecken, Auftritte von Gaststars aus Film und Musik wurden aber zurückgefahren.
Immerhin: Dee Snider als Sheriff hat offensichtlich Spaß an seiner etwas größeren Rolle,
La Toya Jackson als Cleopatra schwebt auch mal durchs Bild, und The Offspring haben sich nicht nur am Soundtrack beteiligt.
Was Schauspieler angeht hat man sich auch vergleichsweise zurückgehalten: Gary Busey darf unbeteiligt an der Bar herumsitzen,
unter anderem Bo Derek und Marina Sirtis haben auch nur sehr kurze Auftritte abgekriegt.
Das leider auch nur extrem kurze auftauchen von James Hong wird durch die deutsche Synchro komplett versaut,
den zugehörigen Gag dürften einige dadurch wohl nicht verstehen.
Immerhin ist das Ende des Films gelungen, und man kann davon ausgehen dass wirklich kein weiterer Sharknado kommt.
Der letzte Sharknado ist ansonsten eine riesige Enttäuschung- vor allem wenn man bedenkt,
dass dieser das Finale der erfolgreichsten Trashfilm-Reihe überhaupt sein soll. Herausgekommen ist der schlechteste Film der Reihe.
Ein paar wenige Lacher sind durchaus drin, und wenn die Zukunft so aussieht wie hier gezeigt, bin ich froh nicht so lange leben zu müssen.
Das beste und lustigste war allerdings der Abspann- obwohl (oder weil?) dort keine Filmszene vorkam.

SHARKNADO 5

Während Fin Shepard und seine Freunde in einem Höhlensystem unter Stonehenge Beweise finden,
dass Sharknados schon unsere Vorfahren terrorisierten,
welche allerdings wussten, wie man diese mit einem magischen Artefakt bekämpft, tauchen überall auf der Erde Sharknados auf.
Doch es kommt noch schlimmer: Der Sohn von Fin und April wird in einen Sharknado gesaugt- und so rund um den Planeten gewirbelt.
Zum Glück hat er zuvor einen speziellen Helm gekriegt, welcher ihn vor dem Sturm und den Haien darin schützt-
und der ausserdem regelmäßig Signale aussendet, wo er sich gerade befindet.
Denn das magische Artefakt schickt nicht nur den Sharknado, sondern auch alle die ihn bekämpfen über den gesamten Planeten.
Mit Hilfe des Papstes und diversen geheimen Waffen wie dem Opernkampfhaus von Sydney wird die Schlacht gegen die Haie aufgenommen,
während die Nachrichten-Sondersendungen im TV der Bevölkerung empfehlen, die Haie weder zu füttern noch zu streicheln...

Nach dem wirklich schwachen vierten Teil geht es im fünften wieder deutlich aufwärts.
Von Start weg gibt der Film Vollgas, und trumpft mit unzähligen, meist wirklich witzigen Film-Anspielungen und noch mehr Gaststars auf.
Die Tricks sind natürlich immer noch mies, und Tara Reid sieht von Film zu Film beschissener aus- aber das hohe Tempo
in Verbindung mit den massenhaft vorhandenen aberwitzigen Ideen und verschiedenen Locations machen den fünften Film zum bisher besten.

SHARKNADO 4

Seit 5 Jahren hat es keinen Sharknado mehr gegeben.
Wissenschaftler haben es geschafft, ein Satelitengestütztes Warn-und Zerstörungssystem für Tornados über dem Meer zu entwickeln.
Fin Shepard will sich mit seiner Familie in Las Vegas treffen,
wo der inzwischen Weltberühmte Held Fin als Stargast zu einer Hotel-Eröffnung erwartet wird.
Dort allerdings geschieht unglaubliches...
Ein Sharknado aus Sand hat sich gebildet- und konnte somit nicht von den System über dem Meer entdeckt werden.
Dieser zerstört das Hotel, und teilt sich dann in verschiedene andere "Nados" auf, sobald er mit anderen Elementen in Berührung kommt.
Schon bald sind neben dem Sandnado sind unter anderem auch ein Ölnado, ein Firenado, ein Nuklearnado und sogar ein Kuhnado unterwegs.
Jetzt können nur noch Fin Shepard und seine Frau April helfen, welche inzwischen nicht nur einen modifizierten Arm besitzt,
sondern sich dank ihrem Wissenschaftler-Vater immer mehr zu einer Technisch erweiterten Kampfmaschine entwickelt hat...

Es musste ja so kommen: Nachdem der dritte Teil eine absolute Trash-Granate war,
geht es mit dem vierten leider wieder abwärts. Und das ziemlich tief.
Nach der gelungenen Star Wars-Einleitung (Sharknado Episode IV...) kommen nur noch wenige Anspielungen an andere Filme oder sonstiges.
Nicht falsch verstehen: Es gibt davon auch hier wieder jede Menge- nur sind die meisten wohl gut gemeint, aber leider nicht wirklich witzig.
Die Tricks sind deutlich schlechter als zuletzt, und die schrägen Ideen sind den Machern wohl auch ausgegangen.
Dafür gibt es jetzt jede Menge einfach nur blöde Ideen.
Klar, nach Logik sollte man gerade bei dieser Filmreihe wirklich nicht suchen-
aber wie zur Hölle kommen Haie denn in die Wüste, in einen Sandsturm?
David Hasselhoff ist wieder dabei, und neben der restlichen Standard-Besetzung wimmelt es wieder von größeren und kleineren Gastauftritten:
Neben bekannten Namen aus der Welt des Films wie Gary Busey, David Faustino, Steve Guttenberg und Lloyd Kaufman
tummeln sich hier auch diverse Musiker wie Corey Taylor und Vince Neil- sowie die Chippendales.

SHARKNADO 3

Fin Shepard soll im Weißen Haus für seine Verdienste bei den bisherigen Sharknados ausgezeichnet werden,
da entsteht auch schon der nächste. Direkt über dem Weißen Haus.
Über dem Atlantik ziehen ebenfalls mehrere Sharknados auf, welche sich zu einem riesigen Sharkikane verbinden könnten.
Fin's Frau April und die gemeinsame Tochter sind derweil in Florida in einem Vergnügungspark- und auch dort nähern sich Sharknados.
Da hier Kettensägen und Kampfflugzeuge alleine wohl nicht mehr helfen, kommt Fin auf die rettende Idee:
Er sucht seinen Vater Gilbert auf, welcher Verbindungen zur NASA hat-
und sogar ein Space Shuttle zur Vernichtung der Sharknados aus dem All bereitstellen kann...

Man mag es kaum glauben- aber Sharknado 3 macht richtig Spaß.
Wirklich. Vollkommen abgedreht, saudumm, extremst übertrieben. Gespickt mit komplett bescheuerten Ideen.
Auch die Tricks sind immer noch billig, wenn auch, zumindest teilweise, schon etwas besser als in den beiden Vorgängern.
Aber mal ehrlich: Hier muss das so sein! Und wieder haben SyFy und Asylum es geschafft, den Vorgänger zu toppen.
Auch sind wieder diverse Anspielungen auf andere Filme vorhanden-
beim "Druck auf den roten Knopf" muss man z.B. unweigerlich an Monty Python's Schwarzen Ritter denken.
Neben der Stammbesetzung aus den Vorgängern gibt's diesmal
Bo Derek, David Hasselhoff, Michael Winslow, Lou Ferrigno und Lorenzo Lamas zu bestaunen.
Ich frage mich nur, warum man es in dieser Reihe verstanden hat dass Trash Spaß machen muss-
und man einen solchen Film absolut nicht ernst nehmen sollte.
Der Großteil der Asylum / SyFy-Produktion nimmt sich ja leider absolut ernst- was diese Filme eben teils unerträglich macht.
Hier regiert der Blödsinn! und das ist gut so!

SHARKNADO 2

Fin Shepard fliegt mit seiner Ex-Frau-und-wieder-Freundin April nach New York, um April's Buch "How to survive a Sharknado" vorzustellen.
Es kommt natürlich wie es kommen muss- erst meldet der Pilot des Flugzeuges Turbulenzen, dann werden Haie in der Luft gesichtet-
und das Flugzeug ist schon mitten drin, in einem neuen Sharknado.
Zum Glück kann Fin aber alles:
Haie zerteilen, Menschen retten- und natürlich auch ein stark beschädigtes, voll besetztes Passagierflugzeug landen.
Nur April hatte Pech- der wird von einem Hai die Hand abgeknuspert.
Direkt nach der Landung warnt Fin über die vor Ort stehenden Sensationsreporter vor dem Sharknado, welcher auf New York zusteuert.
Natürlich wird ihm nicht geglaubt- und schon geht es los...

Sharknado 2 ist dermaßen Over the Top, dass man nur noch staunen kann.
Klar- alles wird noch blöder, noch übertriebener- und dadurch teils auch noch schlechter getrickst.
Aber das ganze wird dermaßen überzogen und vor Selbstironie strotzend gezeigt, dass man nur noch Spaß hat.
Den Machern war offensichtlich vollkommen klar dass man hier alles steigern muss,
und keinerlei ernsten Ansatz zeigen darf um einen weiteren Erfolg zu haben.
Herrlich sind auch die vielen Anspielungen auf andere Filme oder Serien, welche bei Filmfans für viel Spaß sorgen dürften.
Ich kann durchaus verstehen, wenn manche diese Fortsetzung als "völligen Blödsinn",
"komplett unrealistisch" und "schlimmer als der erste" abhaken- und sie haben ja recht.
Fakt ist aber nun mal: Was erwartet man von einem Titel wie "Sharknado"?
Genau das kriegt man. Und so langsam macht es wirklich Spaß. Hirn aus, Film an!

SHARKNADO

Ein gigantischer Wirbelsturm vor der Küste Kaliforniens zieht einen großen Schwarm Haie mit sich durch die Luft,
und bewegt sich in Richtung Los Angeles.
Weitere Haie wurden vom Tornado vertrieben und schwimmen vor diesem her,
so dass es schon kurz vor der Sturmwarnung zu ersten blutigen Hai-Angriffen am Strand kommt.
Fin Shepard, der Besitzer einer Strandbar, versucht, als der Tornado die ersten Haie an Land wirbelt, zusammen mit seinem besten Freund,
einer Freundin und einem alten Säufer in der gefluteten und von Haien eingenommenen Stadt
seine Ex-Frau April und seine Kinder zu finden, um diese zu retten...

Das war jetzt also der berühmt-berüchtigte "Sharknado".
Der angeblich "beste" Film von Asylum. Zumindest ist es Asylum's erfolgreichste Filmreihe.
Was gibt es dazu jetzt zu sagen?
Die Darsteller sind allesamt erträglich. Die Synchro und Sprecher sind deutlich über dem Asylum-Durchschnitt.
Und die Idee des Films ist komplett abgehoben, daher witzig.
Dass sich ein Film mit diesem Titel nicht ernst nimmt, versteht sich von selbst- und genau deshalb funktioniert er auch halbwegs.
Nüchtern betrachtet ist Sharknado nämlich kaum anders, als die sonstigen Asylum-Machwerke,
die miserablen CGI-Effekte gehören sogar eher zum unteren Ende des möglichen.
Wenn man also vollkommenem Blödsinn mit gigantischen Logiklöchern nicht abgeneigt ist,
und sich auf die bescheuerte Grundidee des Films einlassen will und kann, wird man durchaus annehmbar unterhalten.
Ein "Hailight" ist der Film aber definitiv nicht, auch wenn der Hype einem etwas anderes erzählen will-
und ein gewisser Kult-Status durchaus vorhanden ist.

MEGA PIRANHA

Bei genetischen Experimenten mit Piranhas ist etwas schiefgegangen.
Die Fischleins wachsen ununterbrochen, und mit ihnen natürlich auch ihr Hunger.
Zunächst werden nur Menschen gefressen, bald aber auch ganze Boote oder Hubschrauber...
Jetzt kann nur noch der Ultracoole Einzelkämpfer "Fitch" helfen, welcher zusammen mit einer Wissenschaftlerin auf die Piranhas angesetzt wird.

Es ist bestimmt Zufall, dass im selben Jahr Alexandre Aja's Edeltrash-3D-Remake von Roger Corman's "Piranhas" im Kino lief...
Zufällig gibt es hier eben auch Piranhas, nur eben in "Mega", was ganz schön groß ist. Übrigens ebenfalls wahlweise in 3D. Was'n Zufall!
Schauspieler? Kann man nicht wirklich so nennen, es kommen aber echte Menschen vor.
Besonders negativ fällt die Silikon-Wissenschaftlerin auf, deren einziges "Talent" wohl in der gut gefüllten Bluse steckt.
Dialoge? Gibt es. Von katastrophal über einfach nur doof bis lächerlich-lustig.
Synchro? Vorhanden. Katastrophal. Unpassende Stimmen, noch schlimmere Pseudo-Akzente- und nervigste Pseudo-Coolness.
Tricks? Billig, wie üblich. Das drumherum wie Hubschrauber und Explosionen sind sogar NOCH schlechter als die Piranhas selbst.
Trash-Faktor: Gigantisch! Der Film kann Trash-Fans durchaus Spaß machen- alleine schon, weil das Tempo von Anfang an sehr hoch angelegt ist.
Wer braucht schon eine Story, oder eine vernünftige Einführung der Charaktere? Das hätte hier nur gelangweilt.
Piranhas, die komplette Schiffe fressen, in Kamikaze-Manier in Gebäude springen, oder sogar explodieren, sind doch viel cooler!
Alleine die Szene, in der Fitch die Piranhas am Boden liegend reihenweise weg kickt ist göttlich...
Daher eine reine Trash-Wertung:

CLOVERFIELD

Einige Yuppies feiern in Manhattan eine Abschiedsparty für ihren Kumpel Rob, der für einen neuen Job nach Japan gehen will.
Mit dabei war auch Beth, das Mädchen welches Rob eigentlich liebt, von der er sich aber jetzt wegen seines neuen Jobs trennen musste-
weshalb sie die Party vorzeitig verlassen hat.
Die ganze Party wird von einem Freund mit einer Handkamera gefilmt.
Während der Party bebt auf einmal die Erde- und nachdem die ganze Partygesellschaft auf das Dach des Hauses gegangen ist,
um die Auswirkungen des vermeintlichen Erdbebens zu sehen, bemerkt man auch schon, dass hier etwas schlimmeres passiert sein muss-
sehen sie doch nicht allzu weit entfernt eine gigantische Explosion.
Von Panik ergriffen rennen alle nach unten auf die Straße und versuchen aus der Stadt zu kommen.
Rob und eine handvoll seiner besten Freunde, unter anderem eben der Mann mit der Handkamera welcher alles filmt,
versuchen mitten hinein in die Stadt zu gelangen, da Beth's Wohnung dort liegt- und sie von dort aus über Handy nach Hilfe gerufen hat.
Es dauert nicht lange, da sehen sie was hier passiert ist- ein riesiges Monster, welches die Stadt zerstört, ist aufgetaucht-
und mit ihm viele kleine Spinnen-ähnliche Parasiten, die alles angreifen, was sich bewegt...

Die Effekte im Film sind zwar etwas sparsam, aber sehr effektvoll und überzeugend eingesetzt, die Grundgeschichte ist auch nicht verkehrt,
die Soundeffekte sind zwar bombastisch, aber unglaubwürdig, da der Film logischerweise (Handkamera) komplett ohne Musik auskommt.
Allerdings kommen auch sonst mal wieder selten dämliche Fehler vor, wie das Mädel, das mit hohem Absätzen in den vierzigsten Stock geht,
unterwegs ihre Schuhe auszieht, dann oben angekommen mit sich herumträgt, und beim abstieg auf einmal flache Schuhe anhat.
Und vor allem: Mich persönlich hat die andauernd wackelige Handkamera extrem stark genervt,
so dass für meinen Geschmack nicht wirklich Spannung und Atmosphäre aufkommen konnten,
sondern diese eher zunichte gemacht wurden- Pseudo-realistische Darstellung hin oder her.

CHILD'S PLAY

Der 13-jährige Andy kriegt von seiner Mutter eine als defekt zurückgegebene "Buddi"-Puppe zum Geburtstag geschenkt.
Diese soll der beste Freund seines Besitzers werden, in dem sie jeden Tag und mit jeder Handlung immer weiter dazulernt.
Dummerweise ist der "Defekt" der Puppe so gewollt- denn einer der Mitarbeiter in der Herstellung
hatte schlechte Laune und löschte alle Sicherheitsaspekte aus dem Programm von Buddi, welcher sich selbst "Chucky" nennt...

Wenn man den ersten Schock erstmal verdaut hat, und die extrem hässliche Optik der Puppe akzeptiert hat,
ist der Film gar nicht so übel wie erwartet. Ich frage mich zwar, wer so etwas hässliches kaufen würde, aber darum geht es hier ja nicht.
Im Grunde ist der Film nicht viel anders als das Original, nur eben komplett modernisiert, optisch wie inhaltlich.
War der alte Chucky noch eher "klassischer" Horror mit Voodoozauber und Seelenwanderung in einen anderen Körper,
haben wir es hier mit Smarthome, Smartphones und künstlicher Intelligenz zu tun.
Das mag (zumindest für mich) einer der Gründe sein, warum der neue "Buddi" nicht so recht zünden will,
denn mit eben diesem ganzen Zeugs habe ich überhaupt nichts zu tun und auch kein Interesse daran.
Wenn man "Child's Play" ohne Vorkenntnisse der alten "Chucky"-Filme ansieht dürfte er besser wirken als im Vergleich zum Original.
Eine neue Generation Killerpuppen für eine neue Generation Zuschauer eben.
Handwerklich ist nichts auszusetzen, alles sieht gut aus, ist gut gespielt- und ein paar fiese Szenen gibt es auch.
Wenn es allerdings wirklich so einfach wäre wie es hier gezeigt wird solche modernen Helferleins umzuprogrammieren
wären wir vermutlich alle schon lange tot. Glaubwürdig geht anders, unterhaltsam ist das Ergebnis trotzdem.

PROFONDO ROSSO - DIE FARBE DES TODES (1975)

Marc Daly (David Hemmings) ist Pianist, beobachtet eines Abends durch das Fenster seines Übungsraumes den Mord an einer Nachbarin,
welche am Tag zuvor auf einem Parapsychologen-Kongress die Anwesenheit eines Mörders spürte.
Scheinbar wurde die Frau von genau diesem getötet. Marc versucht mit Hilfe der Reporterin Gianna den Mord auflösen.
Doch jede Spur welche die beiden entdecken, endet in einem weiteren Mord- es scheint, als könne der Mörder jeden Schritt vorhersehen...

Bei "Rosso" kommt die Präsentation erstmals in Argento's Filmen deutlich interessanter als der Inhalt daher, wobei auch die Geschichte natürlich nicht übel ist.
Die Mordszenen werden hier geradezu zelebriert, und um einiges härter als in den meisten Filmen dieser Zeit dargestellt.
Schöne Bilder, tolle Kameraführung, und die perfekt passende und eingängige Musik der Band Goblin heben den Film deutlich über den Durchschnitt.

Ein schlechter, der aber immerhin sehr viel besser ist als sein Nachfolger.

Das mittlere Motiv:

Mit dem Poster würde ich den Film (würde ich ihn nicht kennen) als billigen, schlechten Horror-Schund einordnen.

SHARKTOPUS

Im Auftrag des Militärs wird eine neue Angriffswaffe entwickelt, welche Feinde in Wassernähe kontrolliert aufspüren und vernichten soll.
Der mittels Funkwellen gesteuerte Hybrid aus Hai und Oktopus mit dem Projektnamen S11 hat seinen ersten Test-Einsatz vor sich.
Wie es so sein muss, wird schon nach wenigen Minuten die Kontrolleinheit auf dem Rücken des Tieres
durch eine Kollision mit einem Motorboot zerstört, und unser Sharktopus darf sich unkontrolliert über alles hermachen, was er so findet-
im tiefen Wasser ebenso wie am nahe gelegenen Badestrand...

B-Film-Legende Roger Corman produzierte diesen Hochglanz-Trash, welcher ganz offensichtlich vom 1984'er "Monster Shark" beeinflusst ist.
Aber natürlich muss man jetzt ein wenig mehr auffahren als in den 80'ern, was heutzutage durch massiven CGI-Einsatz ja kein Problem ist.
So darf das Tierchen sich hier mit seinen Tentakeln sogar kurzzeitig an Land bewegen
und gut über den Film verteilt mehrere, teils wirklich nette Angriffe starten.
Die Tricks sind natürlich sofort als CGI erkennbar, aber zumindest deutlich über dem Niveau der Filme von Asylum oder SyFy.
Was dem Film richtig gut tut: Er nimmt sich nicht ernst.
Es macht richtig Spaß auf den nächsten Angriff des Sharktopus zu warten und zu staunen was das Tierchen da so abzieht.
Als Regisseur darf sich Declan O'Brien (Wrong Turn 3, später auch Teil 4 und 5) austoben, welcher somit Erfahrung im Horror-Trash mitbringt.
Eric Roberts spult in der Hauptrolle sein übliches, routiniertes Programm ab, der Rest der Darsteller ist einfach nur unbegabtes Haifutter.
Kann man sich durchaus mal geben, wenn einem der Sinn nach spaßigem Trash steht.

Den ersten Sharktopus mag ich. Der hat mir Spaß gemacht.
Sogar deutlich mehr als sein offensichtliches Vorbild, von dem der ganze Film geklaut wurde- ohne offiziell ein Remake zu sein.

Der zweite war... sagen wir mal schwach. Flog jedenfalls wieder aus der Sammlung.

Der Whalewolf dagegen... ähhh... den haben wir nicht mal bis zum Ende ertragen.

Die ersten beiden fand ich mehr als bescheiden, den dritten dagegen fand ich erstaunlicherweise gar nicht übel...

HATCHET III

Marybeth versucht immer noch, Victor Crowley zu töten- und wird verdächtigt selbst für die Leichen im Sumpf gesorgt zu haben...

Adam Green fungiert hier nur noch als Produzent und Drehbuchschreiber,
die Regie übergab man dem vorher und nachher vollkommen unbekannten BJ McDonnell.
Und weil zu einem Splatterfilm die Musik von GWAR so schön passt, dürfen eben diese hier "Hail, Genocide" als Titelsong zur Verfügung stellen.
Kane Hodder ist immer noch als Victor Crowley unterwegs, in Gastrollen sind Zach Galligan und Sid Haig zu sehen.
Klingt ja erstmal beängstigend, da bei den Darstellern ja eher zurückgerudert wurde. Ganz so schlimm kommt es aber doch nicht.
Der Splattergehalt ist hier etwas besser verteilt als im Vorgänger, und immer noch sehr deftig ausgefallen.
Inhaltlich wird es aber inzwischen doch ein wenig langweilig, da es keine richtige Story gibt-
und man nur damit beschäftigt ist, auf die nächste Gore-Szenen zu warten.
Das hat zwei mal sehr gut funktioniert, beim dritten Film hat sich das aber doch schon arg abgenutzt.
Immer noch ein feiner Splatter-Spaß, aber schon mit ersten Abnutzungserscheinungen.
Finger weg von der deutschen DVD oder Blu-ray, hier wurden knapp 2 Minuten geschnitten.

Quote from Mbwun

Und hey, bei dir kommt "Phenomena" gar nicht so schlecht weg!

Der Film ist ja auch nicht schlecht- aber zu den besten würde ich ihn trotzdem nicht zählen.

Gib auch den etwas späteren Filmen wie "Sleepless" oder "Do you like Hitchcock?" (sofern du Hitchcock magst ) eine Chance!

Viel Spaß beim betrachten von echter Tierquälerei mit dem einzigen Sinn dahinter, den Zuschauer zu unterhalten oder zu schocken.
Wann besorgst du dir dein erstes Snuff-Movie mit Menschen? Vielleicht ist die Story drumherum ja ganz gut...

Quote from Mbwun

Sapperlot, da hast du doch glatt "Phenomena" vergessen...? Den sollte man schon auch kennen. :^)

Zum Glück darf man das ja auch anders sehen. Die Filme von Dario Argento

Und gerade "Phenomena" finde ich zwar nicht schlecht, aber generell doch arg überschätzt.

CHUCKY UND SEINE BRAUT

Als Serienkiller Charles Lee Ray vor zehn Jahren seinen menschlichen Körper verlor, blieb seine damalige Freundin Tiffany alleine zurück.
Da Tiffany ebenso schräg drauf ist wie Charles, und seitdem auch keinen Sex mehr hatte, ist sie auf der Suche nach Chucky's Überresten.
Eben diese lässt sie von einem korrupten Polizisten aus der Asservatenkammer der Polizei stehlen,
flickt Chucky wieder zusammen, und erweckt ihn mittels einem Voodoo-Zauberspruch zum Leben.
Als Tiffany dann allerdings von Chucky erfährt, dass er sie damals entgegen ihrer Meinung nicht heiraten wollte,
und das auch jetzt nicht vorhat, sperrt sie ihn ein und überlässt ihm als Gesellschaft lediglich eine weibliche Puppe.
Es kommt, wie es kommen musste: Chucky kann entkommen, tötet Tiffany- und transferiert ihren Geist mittels Voodoo in besagte Puppe.
Fortan ist ein Killerpuppen-Pärchen unterwegs...

Der vierte Film macht aus der Reihe das beste, was passieren konnte:
Er nimmt sich überhaupt nicht mehr ernst- und kommt als gelungene Horrorkomödie daher.
Es gibt einige andere Anspielung auf andere Horrorfilme,
schon die ersten Sekunden in der Asservatenkammer zaubern ein grinsen in das Gesicht des Horrorfilm-Fans.
Dass nun auf einmal eine alte Freundin von Charles Lee Ray im Spiel ist wirkt zwar aufgesetzt, aber das Ergebnis der Geschichte überzeugt.
Die Morde sind fies, die Sprüche der Killerpuppen sarkastisch, die Tricks wieder gelungen,
und der Soundtrack überrascht mit passenden Songs wie dem Titellied "Living Dead Girl" (Rob Zombie)
und generell zu den jeweiligen Situationen passender Musik.
Die einzige Schwachstelle im Film ist meines Erachtens die nervige Jennifer Tilly, welche aber schon bald in Chucky's Braut verwandelt wird.
Seltsamerweise nervt sie als Puppe deutlich weniger, obwohl sie ihrem Vorbild in Optik und Art durchaus ähnelt.
Ist aber auch kein großes Kunststück, die Tilly ähnelt ja auch in echt, zumindest teilweise, eher einem Stück Plastik.

CHUCKY 3

Acht Jahre nach den Vorkommnissen in Teil zwei: Die Spielzeugfirma nimmt die Produktion der Good Guy-Puppen wieder auf,
und natürlich plumpsen wieder ein paar Reste der Originalpuppe in die Kunststoffmischung für die neuen.
Ergebnis: die erste Puppe der neuen Produktion beherbergt mal wieder den Geist von Charles Lee Ray, alias "Chucky".
Und weiter geht die Suche nach Andy, welcher inzwischen in einer Militärschule ausgebildet wird.

Aufgrund des Zeitsprunges zum letzten Film hat Andy hier natürlich einen anderen Darsteller,
und somit zum Glück auch nicht mehr seinen extrem nervigen Synchronsprecher.
Ansonsten ist hier, ausser den wieder gelungenen Tricks, alles eine Ecke schwächer.
Spannung will nicht so recht aufkommen, die Ereignisse und Personen in der Militärakademie sind eher unglaubwürdig,
die Schauspieler sind durchschnittlich, die dargestellten Figuren allesamt äusserst Klischeehaft,
und Chucky mutiert zum Sprücheklopfer, hat aber ansonsten eher wenig zu tun.
Das Finale in der Geisterbahn passt zum einen nicht zum Rest des Films- und wirkt zum anderen generell recht billig.
Keine Katastrophe, aber doch schon schwächer als die beiden gutklassigen Vorgänger.

CHUCKY - DIE MÖRDERPUPPE

Der Cop Mike Norris (Chris Sarandon) ist schon lange auf der Jagd nach dem Serienmörder Charles Lee Ray (Brad Dourif).
Als er diesen nach einer Verfolgungsjagd in einem Spielzeugladen stellen kann, nutzt Charles Lee Ray einen Voodoozauber.
Dieser bewirkt, dass seine unsterbliche Seele in einen anderen Körper "übersiedelt"-
dummerweise ist lediglich eine "Good Guy" Spielzeugpuppe in der Nähe, so dass er diese nutzt.
Die Puppe wird von einem Obdachlosen gefunden, und Karen Barclay als Geburtstagsgeschenk für ihren Sohn Andy (Alex Vincent) verkauft.
Charles Lee Ray offenbart sich gegenüber Andy, wohl wissend dass dem Jungen keiner glauben wird.
Chucky's erstes Opfer in seiner neuen Gestalt ist Andy's Babysitterin, welche aus einem Fenster in den Tod stürzt.
Der ermittelnde Cop in diesem Todesfall ist Mike Norris, welcher natürlich Andy's Geschichte über seine "böse" Puppe keinen Glauben schenkt.
Das soll sich allerdings schon bald ändern...

Tom Holland's zweiter Horrorfilm (nach dem ersten "Fright Night") ist trotz der etwas seltsam anmutenden Grundidee durchaus gelungen.
Tricktechnisch sieht Chucky wirklich toll aus, wenn er fiese Grimassen schneidet und mordet.
Bei den menschlichen Darstellern sieht es dagegen etwas schwächer aus.
Der einzige wirklich überzeugende Darsteller ist Brad Dourif- und der kommt nur am Anfang ein paar Minuten vor.
Ansonsten sind die Darsteller allesamt eher durchschnittlich, und so manche Synchronstimme, besonders die von Andy, nervt unglaublich.
Für einen Horrorfilm ist "Chucky" eher ruhig inszeniert, in der Darstellung der Morde zurückhaltend, und mit nur geringem Bodycount ausgestattet.
Langweilig wird es dennoch nicht, was wohl auch daran liegt, dass Chucky recht ernst daherkommt und schön düster gefilmt ist.

AGE OF DINOSAURS - TERROR IN L.A.

Forschern gelingt es mittels modernster Biotechnologie diverse lebende Dinosaurier zu erschaffen.
In einem Museum sollen diese zum ersten Mal im Rahmen einer Sonderausstellung gezeigt werden- doch natürlich geht etwas schief.
Die Saurier brechen aus, und laufen durch Los Angeles...

Für eine Asylum-Produktion sind die Tricks um die Saurier recht gut gelungen,
natürlich kein Hollywood-Niveau, aber durchaus akzeptabel für einen Billigfilm.
Mit Treat Williams und Ronny Cox hat man zwei halbwegs bekannte Gesichter besetzt, und sogar die Synchro kommt annehmbar daher.
Dazu kommt das hohe Erzähltempo, durchaus vorhandene Spannung, und sogar ein paar nette blutige Effekte.
Natürlich hat man sich Ideenmäßig hauptsächlich bei den ersten beiden "Jurassic Park" Filmen bedient,
Innovationen oder Überraschungen kann man hier nicht erwarten- aber unterhaltsam ist das ganze definitiv.

Und ich kann nicht verstehen wie man einen Film in dem Tiere gequält und getötet werden gut finden kann.

THE RIFFS II - FLUCHT AUS DER BRONX (1983)

Die Bronx, Heimat einiger Gangs und nur noch wenigen anderen Bewohnern, soll komplett abgerissen und gesprengt werden.
Allerdings wollen die Bewohner der Bronx ihre Heimat nicht verlassen,
so dass von korrupten Politikern schon bald eine brutale Zwangsevakuierung angeordnet wird,
bei welcher die Polizei nicht nur Gewalt anwendet, sondern sogar Tötungsfreigabe bei Widerstand hat.
Das lassen sich die Gangs allerdings nicht so einfach gefallen, und schon bald tobt ein wahrer Krieg in der Bronx...

Mark Gregory hat wieder die Hauptrolle, Enzo G. Castellari hat wieder die Regie und eine kleine Nebenrolle-
ansonsten sind die Darsteller größtenteils unbekannt und neu.
Gerade mal ein Mitglied der Riffs aus dem ersten Teil taucht hier (neben Trash) wieder auf,
dafür darf sich Henry Silva mal wieder überzeugend als fieses Arschloch auf der Gegenseite zeigen.
Die Fortsetzung kommt um einiges härter, dreckiger und brutaler daher, ansonsten hat sich nicht viel geändert.
Ordentlicher Action-Trash auf ähnlichem Niveau wie der Vorgänger- nur dass die Riffs diesmal nicht als Motorradgang dargestellt werden.
Als Fortsetzung aber durchaus gelungen- sofern man den ersten Teil mochte.